Nieuws

Lentl en Theater AanZ bundelen krachten: sociaal werk en theater verbinden maatschappelijke thema’s

Lentl en Theater AanZ slaan de handen ineen om maatschappelijke thema’s op een toegankelijke en betekenisvolle manier onder de aandacht te brengen. In deze  structurele samenwerking tussen sociaal werk en kunst & cultuur wordt de kracht van theater ingezet om maatschappelijke vraagstukken zichtbaar en bespreekbaar te maken.

Een brug tussen sociaal werk en theater
Lentl is een samenwerkingsverband van sociaalwerkorganisaties die actief zijn in (delen van) Brabant, Limburg en Gelderland. De aangesloten organisaties bieden ondersteuning op diverse terreinen, zoals jongerenwerk, opvoedondersteuning en vrijwilligersondersteuning. Theater AanZ is een sociaal-artistiek theatergezelschap dat maatschappelijke thema’s vertaalt naar impactvolle theatervoorstellingen.

Door de krachten te bundelen, willen Lentl en Theater AanZ een brug slaan tussen sociaal werk en cultuur. "Met deze domeinoverstijgende samenwerking kunnen we als theatergezelschap nog meer diepgang en betekenis geven met onze sociaal-artistieke voorstellingen. We gaan daarbij voorbij het incidentele projectniveau, we worden eigenlijk gewoon collega’s van elkaar" zegt Hester Klein Tijssink, zakelijk leider van Theater AanZ. Artistiek leider jr. Kevin-Conor McKee vult aan: “Theater is de oerplek voor ontmoeting en verbinding. Via echte mensen met hun stemmen en verhalen krijgen we de kans om onszelf te mogen onderzoeken. Onze werelden te verbreden en te voelen wat ons raakt. In hier en in het nu. En dat elke keer weer opnieuw”. Vera Noz van Lentl benadrukt de meerwaarde van het verbinden van theater en sociaal werk: "Deze samenwerking stelt ons in staat om nóg meer mensen te bereiken en maatschappelijke vraagstukken vanuit een nieuwe invalshoek te belichten."

Succesvolle samenwerking als fundament
Eerder werkten Theater AanZ en Sterker sociaal werk – een van de organisaties binnen Lentl – al samen aan de voorstelling KAATJE. Deze productie richtte zich op kinderen van gescheiden ouders en bood herkenning en ondersteuning op een speelse en toegankelijke manier. Het succes van deze voorstelling legde de basis voor verdere gezamenlijke initiatieven. Op 24 februari is de overeenkomst voor verdere samenwerking ondertekend door beide partijen.

Voorstellingen met impact
Met deze structurele samenwerking willen Lentl en Theater AanZ nieuwe voorstellingen ontwikkelen over maatschappelijke thema’s, specifiek voor de regio’s Noord-Limburg, Noordoost-Brabant en Gelderland-Zuid. “We hopen met deze producties een breed publiek te bereiken en de dialoog over belangrijke onderwerpen op gang te brengen,” aldus Vera Noz (Lentl).

“Ik creëer om de werkelijkheid te re-creëren.”

In mijn afstudeerjaar van de opleiding docerend theatermaker aan Fontys Hogeschool voor de Kunsten werd ik benaderd om mee te spelen in de voorstelling DAVID. Een voorstelling over homoseksualiteit en christelijk geloof, speciaal gemaakt voor het christelijk voortgezet onderwijs.

Tijdens deze eerste ontmoeting met Theater AanZ ging mijn hart open. Het was als thuiskomen. Hier wilde ik zijn en hier wilde ik blijven. Dit was dan ook het startpunt voor een mooie samenwerking. Twee jaar later ging ik als acteur bij de voorstelling HannaH aan de slag. Eerst alleen op het voortgezet onderwijs en daarna ook op het mbo. Een uitdagende voorstelling, dicht op de huid van de jongeren. In deze periode ontwikkelde ik me ook als gespreksleider bij deze voorstelling. Beide voorstellingen maakte dat ik dagelijks de urgentie van onze thematieken aan den lijve ervoer. Onze stem is nodig en blijft nodig.

Vijf jaar (en vele voorstellingen) later is het tijd om het warme gevoel dat ik kreeg in een nieuwe taak voort te mogen zetten. Om dat wat schuurt in de wereld middels kunst vorm te geven. Ik kijk uit naar de toekomst en de grensverleggende projecten binnen het sociaal-artistieke domein. Altijd werkend vanuit de waarden: openheid, creativiteit en betrouwbaarheid die aan de grondslag van Theater AanZ liggen.

Onderstaande tekst heb ik geschreven om mijn blik op Theater AanZ te illustreren.

Het Huis van de Vrijheid

Theater AanZ is het Huis van de Vrijheid. 
Het huis met open deuren naar alle windstreken. 
Met veel ramen en enkele gordijnen. 
Gebouwd op een stevig fundament van liefde en activisme. 
Stenen op elkaar gestapeld met creativiteit, openheid en betrouwbaarheid. 
Een huis met warme dekens, thee en luisterende oren. 
Een huis waarin men zichzelf in spiegels mag bekijken. De ander mag zien en door anderen gezien mag worden.     
Een huis waarin blikken zowel naar binnen als naar buiten gaan. De ramen steeds weer worden opgepoetst.
Het huis waarin als het stormt de ramen en deuren wagenwijd worden opengezet.  
Waarin er wordt gedacht in potentie in plaats van hiërarchie. 
De plek waarin kwetsbaarheid en vernieuwing als kracht worden gezien.
De plek waar men zichzelf in het licht mag zetten en haar vuur mag laten schijnen.
De plek voor kwetsbare en krachtige stralers.

Ik heb ontzettend veel zin in dit seizoen, waar het onderzoek naar de overdracht van Theater AanZ en het maken van onze nieuwe voorstelling ART centraal staan. 
 

Om los te laten is liefde nodig
Loslaten betekent niet dat ik ‘m smeer
Het is het besef dat ik de ander ruimte geef
(fragment uit gedicht: Letting Go - Nelson Mandela)

Artistiek leiders Marian van Hoof en Jolanda de Groot willen het stokje overdragen aan de nieuwe generatie theatermakers. 

Met deze overdracht neemt Theater AanZ komend seizoen dappere stappen richting een nieuwe toekomst. We openen de poorten om onze missie en onze erfenis, onze legacy, door te geven. We bouwen op het stevige fundament, in een intergenerationele setting, door aan een vernieuwd en toekomstbestendig theatergezelschap. 

ART
een voorstelling over de zoektocht naar de betekenis van Artikel 1 en de democratische waarden vrijheid, gelijkheid en solidariteit in het NU.

ART gaat over het meest fundamentele binnen onze samenleving: Artikel 1 en onze democratische waarden.
ART is een voorstelling met, over en voor jonge mensen, waarin we Artikel 1 en deze democratische waarden weer opnieuw onderzoeken, beleven, zien, horen en voelen.
Met ART sluiten we aan bij de burgerschapsdoelen binnen het vo en mbo.
Met ART leggen we de nadruk op de waarde van kunst en cultuur binnen onze samenleving.

Waarom ART?
Als makers voelen we de urgentie om het besef in welke democratische rechtstaat we leven opnieuw aan te wakkeren bij jonge mensen. Om Artikel 1 en de waarden vrijheid, gelijkheid en solidariteit met elkaar opnieuw te herdefiniëren en tot ons te nemen. Om zodoende te weten dat we in een vrije democratie samenleven, met rechten én plichten. We willen dat ons jonge publiek zich mede-eigenaar voelt van een meerstemmige en kleurrijke samenleving.

“De tijd is altijd juist om te doen wat juist is.”
Martin Luther King jr.

We zijn nu in voorbereiding van ART. Ons streven is dat ART gaat toeren vanaf september 2025. Wil je meer weten of op de hoogte blijven, mail dan boekingen@theater-aanz.nl. 

Met bijna 100 personen in de Steigerzaal van de Lindenberg, hebben we op 27 juni KAATJE uitgezwaaid. Na ruim 2 jaar en meer dan 100 voorstellingen voor ruim 6000 basisschoolleerlingen, was dit de laatste sociaal-artistieke theatervoorstelling van KAATJE ooit. Dit zorgde natuurlijk voor wat tranen, maar ook een heleboel trots! Want wat hebben Theater AanZ en Sterker sociaal werk veel betekent voor kinderen en ouders die te maken hebben (gehad) met echtscheiding. Ook zou KAATJE niet mogelijk geweest zijn zonder de kindcommissie. Wij zwaaide KAATJE uit. Tygo van de kindcommissie zal nu voor Blub 🐟 gaan zorgen. 

🧡 Een greep uit de reacties van het publiek: 

“Met een dubbel gevoel heb ik gekeken naar de laatste voorstelling van KAATJE. Met trots omdat het zo'n goede voorstelling is waarbij de acteurs op een luchtige manier de stem van kinderen in scheiding weten te verwoorden. Maar ook met weemoed doordat deze prachtige theatervoorstelling en het bijbehorende lesprogramma stopt. Complimenten voor de acteurs die bij de laatste voorstelling ook nog wat extra humor toe hebben weten te voegen!”

“Voor mij is het erg duidelijk dat KAATJE een voorstelling is die op elke basisschool te zien zou moeten zijn. De inhoud van de voorstelling heeft een helende werking op kinderen die hetzelfde meemaken of hebben meegemaakt. Zij kunnen zich identificeren met KAATJE waardoor er een opening kan ontstaan voor een gesprek met SMW en/of leerlingbegeleider. Ik wens dat alle kinderen toe die in een soortgelijke situatie zitten.”

Geniet nog even na via de onderstaande fotocarroussel.

DAVID startte in Nieuwegein, tijdens corona, en veroverde daarna vele harten in klaslokalen en kerken. Op 27 juni 2024 was daar dan toch echt de allerlaatste voorstelling, in het zonnige zuiden. 

Het was een laatste keer de bus in- en uitladen (dat verdient een duimpje 👍), de laatste keer Margje, Timo, Lea en David en de laatste keer het gesprek met studenten over geloof, hoop en seksuele diversiteit. DAVID heeft tussen oktober 2020 en juni 2024 ruim 130 keer gespeeld en 130 keer was het raak, in hoofd en in hart ❤️.

Nu zeggen we 'dag' tegen DAVID en dankjewel voor alle mooie jaren, Maiko, Elske, Karin en Kevin!!

Op 26 januari speelde KAATJE een bijzondere voorstelling in OSS. Naast superenthousiast publiek van groep 5, 6 en 7 van basisschool Hertogin Johanna waren er ook gasten vanuit de gemeente, ONS Welzijn en andere welzijnsorganisaties aanwezig. En DTV maakte er deze prachtige reportage van.